MusicEmily的部落格

緣起：

2013年7月30日，受一單位的理事長之邀為一場很棒的演講紀錄，

而這份紀錄也將會刊登在該單位的學刊中。

演講結束，學刊主編拿著USB隨身碟請我把當場紀錄的文字檔案給她，

我說這是當場的速記，需要修改及刪減，也記了一些我自己的筆記，

是否等我完稿後再給？

主編說，她只是想要先看一下。

於是我說，我先把我自己記的東西刪掉再寄給她。

心理不疑有他，想說她只是要看一下，

因此刪掉自己的筆記之後，將速記下來的文字檔案原封不動地寄給主編。

接下來的日子，我就開始反覆聽著演講錄音，進行文字整理、潤稿及補充，

也在這過程中將完成的檔案寄給該單位理事長，

直到修改完畢定稿。

然而當我收到該單位學刊時，

發現上面刊載的，不是我的完稿檔案，看起來像是我當時速記的文字初稿。

瞭解狀況後得知，

當時的主編拿了我的速記初稿檔案後，

聽說她不顧自己住院，花了十天不眠不休重聽錄音檔整理及補充，

並且將我的原稿和她修改後的寄給編輯群看，以做對照，成為所謂的「校對」，

有些冤枉的是，應該沒人知道那是我「當下」聽完演講的初稿吧？

初稿上面呈現的就是：沒有潤飾、演講者該用第一人稱還是第三人稱也沒有固定、文句不通...

編輯群們應該傻眼吧！邀請來的演講紀錄者的「成品」竟然如此粗糙...

而「被校對」後的檔案，成為刊登的版本。

我覺得很可惜，因為我自己完稿的那份檔案，我有附上「譜例」以及專有名詞的「原文」，

也做了摘要及標題分類，

畢竟自己也花時間來完成了，

雖然無法被刊登，

那就提供這份檔案讓大家閱讀囉！

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

德奧基礎音樂教育師資培育課程之發展及

其在二十一世紀的任務

演講者：Prof. Werner Beidinger

演講地點：國立台北教育大學藝術館

演講日期：2013.7.30

翻譯：林淑芳教授

紀錄、整理：江寬慈

摘要

    Werner Beidinger 在演講中介紹了何為「基礎音樂教育」，透過他在大學裡為親子開的課程，分享如何在課程中帶領親子們同時「做音樂」、「體驗音樂」與「學音樂」，強調人是首先從「聽」來學習音樂，音樂教學者需提供孩子多元的情境與素材，使其能夠經驗、比較、連結及統整，並且這樣的學習方式是終身適用。

Beidinger舉出兩個音樂的實驗，他讓大家聆聽：母親的心跳聲，及母親唱歌給胎兒聽的錄音，闡述人的聽覺經驗已從母體中開始，且在母體中已經驗了複節拍。從母體外與母體內的錄音，我們發現胎兒聽到的純粹的旋律，藉此Beidinger分享自己在親子課程的教學不會添加語詞，而是以純粹的音樂為主。

Beidinger從胎兒的聽覺經驗，進一步地闡述音樂感受、音樂情緒與音樂表達的重要。從兩個母親傳遞給胎兒的音樂感受例子，說明了在出生前，孩子的音樂品味已經被決定，強調不能小看音樂情緒及音樂情感。Beidinger提醒在場每一位音樂教育者，我們本身的情緒其情感，也會傳遞給學生。

最後，Beidinger從一個德國的一項調查研究結果讓在場與會人員省思：自己是否真正喜歡當一個老師？自己是否對不同的「人」擁有高度的興趣及好奇心？作為此次演講的尾聲。

基礎音樂教育(Elemental Music Pedagogy)

做音樂和學音樂好像是兩件事，但其實是同時。做音樂不一定非得在樂器旁邊，而學音樂不一定非得在白板前，這兩件事情其實可以一起。首先介紹我所做的基礎音樂教育：

我主修鋼琴教學及幼兒音樂教育，後來到薩爾茲堡的Orff-Institute繼續深造。一般來說是叫做音樂教育或舞蹈教育，但是在Orff-Institute叫做「音樂與舞蹈教育」，並非我們要做很厲害的舞蹈，而是音樂與舞蹈同時發生的活動。畢業後就到波次坦大學教授音樂。在德國還有另外一種音樂教育，除了一般的學校之外，他們還有音樂學校，裡面有各種音樂課程、器樂課程、也有親子音樂課程，年齡層從幼稚園到小學，在一般學校課程結束後會來到這裡學習。

「做音樂與學音樂」的親子課程

我自己在波次坦大學跟大學生來帶這樣的親子課程，這樣這些學生未來要到音樂學校帶這些課程時，才能有所連結。因此她們在報紙上登廣告：「我們即將在大學裡面開親子課程。」第一個來報到的是電視台的攝影記者，因為在大學裡有baby的課程，一定要來瞧一瞧。我跟他們說：「抱歉，請讓我們先跟這些小小孩們玩一玩，也許以後再過來看吧！」父母們一開始其實也不是很清楚地瞭解這是什麼樣的課程，他們覺得這或許對我的孩子有幫助，因此帶孩子來參加。令他們驚訝的是，課程內容的音樂是要由他們來做，並非將孩子帶來上課，自己可以在這段時間去喝咖啡。因為我希望，不要只是一週來上一次課，而是回家後自己可以跟孩子繼續玩這些音樂。在很多家庭裡面，做音樂不是非常地普遍，譬如父母也很少為孩子唱睡前的晚安曲，通常都是放CD，即使在我的生活圈也是如此。

在上課時，我好像是在跟父母做音樂，但是幼兒在旁邊也學進去了，這是個很棒的機會。就像在現場這樣的空間，我們可以有十對左右的父母和孩子，這些孩子不會坐在椅子上，而是到處爬，也許爬到鋼琴上或是他發現有趣的地方，但是我很確定他們就是在那樣的狀況下學習了音樂。因為人是由「聽」來學音樂，當父母在唱歌時，當爬在電風扇下面或是鋼琴旁邊的baby已經學到。有時我們也會把他們抱過來坐在圈圈裡，或許抱著他們做一些律動或是讓他們來感受音樂。

我們現在假設教室中坐著十對的親子，我打著鼓，口中念著說白（圖1），父母們在教室的空間中散步，到了”break”的地方停止。不是很複雜的音樂，只是走和停止。接下來我要改變節奏（圖2），有個新的東西加進來，也就是“hobala”。你們想想看，在這個地方，原本在散步的父母可以做什麼呢？可以跳起來、可以倒退，可以隨節奏快走、可以轉圈……。或許成人對於加進來的“hobala”會卡住，瞬間不知道怎麼走，但這和音樂是很契合的，是音樂的部份，形成了節拍的轉換。這就可能成為親子課程的主題之一，因此不一定要有個很大的主題。我一邊打鼓，一邊以語言節奏來強調“hobala”，父母將這樣的節奏藉由身體表現出來，在樂器和律動之後，我會在鋼琴上彈奏此節奏型的旋律（圖3），這首就是卡爾．奧福《兒童的音樂》裡面其中的一首。

父母對於“hobala”要知道那是什麼，我會問他們“hobala”可能是什麼？我帶著父母找出在“hobala”處的可能性，譬如可以用跳躍、後退、轉彎、拍手……等呈現“hobala”。在父母玩了約10分鐘左右，將baby抱起來玩這首音樂，我們會看到，在“hobala”的地方，baby的臉會有興奮的表情，甚至會和父母一起跳起來，剛剛雖然他們在到處爬，但是他們已經無形中已經聽到、感覺到並將音樂結構記起來了，這是非常自然而然的學習。這對於音樂教育工作者是非常重要的，並非給孩子小提琴拉，也非讓他們在五線譜上解釋一堆樂理，而是讓他們體驗音樂。

對我來說，學音樂其實就是體驗音樂。我們大家都學習了音樂教育理論，了解到小孩對音樂的學習是從體驗開始，因此我們將體驗音樂、做音樂及學音樂視為同一件事情。在節拍轉換在理論上是困難的，這樣的東西要和小孩子玩嗎？是否從更簡單、更基礎的東西開始會比較好呢？然而「基礎」，不等於「簡單」，其實是一種學習和做音樂的「方式」，例如用身體來體驗。基礎音樂與律動教育，此名詞是從這樣開始。德文element在字典裡沒有，這兩個字並非同一個字，有時會被誤認為是英文的elemental或elementary。

是終身適用的學習方式

目前為止，我們的重點還是在：音樂的學習從「聽」開始。以上所說，跟最小的baby也不會用其他的方式，而是一樣的，且不只和baby，此原則是終身適用。當孩子長大後，不表示就要用不同的方式學習，長大後，孩子會有新的學習方式加進來，然而並非長大後，原來的方式不要了，而是一直一直地堆疊上去，原來的學習方式，一輩子都會用到，這是身為老師的我們有時後會誤解或是忽略了這個部份。

各位老師，你們的對象都是小學生，他們可能已經開始學寫字，都是在用頭腦學習，這樣會有個危險產生，讓人們以為孩子的學習轉變到桌子上，其他的東西就不見了，然而幼兒透過體驗來學習方式是終身適用，直到年老。在二十年前，我就和baby密集地做這樣的活動，現在進入高齡化社會，我們最夯的是和年長者做這樣的音樂性活動。小孩究竟是怎麼學？成人究竟是怎麼學？音樂的學習和其他的領域其實是一樣的。

人腦的學習路徑

今天透過腦科學研究等各種的方式，我們了解到人如何讀書、寫字、如何動、人是如何學習的？我們都知道，小孩子可以很快地學會一首歌，但是成人可能需要比較久的時間。小孩的學習就像是海綿一般快速地吸收，讓我們既羨慕又嫉妒，然而我們已經無法再回到童年了。我們今天講的是終生的學習，所以對各位來說，還不會太晚。對於成人，我們會有記憶的路徑，當學習的東西越深，路徑也越深。小孩碰到新的事物，他們可以立即產生新的路徑，且可以很快地做連結。身為老師的我們，我們不需要去做這些路徑的連結，因為他們的腦自己會做連結的工作。所以身為教師的工作其實很簡單，我們需要瞭解孩子可以連結這麼多的這件事，例如剛剛所作的節拍轉換，也包括其他所有的音樂理論或認知理論等。

給予多元「比較」的學習素材

教學者最大的誤解就是，小孩只能學最簡單的，以為他們學這樣就夠了。他們究竟「如何學」？事實上他們不能只有小小的盒子，他們需要非常多元的東西。孩子是在情境上學習，所以需要我們提供各種不同的東西，讓他們可以比較，讓孩子從中可以看到其中的不同，例如你如何知道檸檬是酸的呢？因為你嚐過甜的蜂蜜。

談到力度，大與小、漸強及漸弱或是在大小力度之間的可能性，我們讓他們玩；談到節奏，讓他們瞭解什麼是長和短；一段旋律，要讓他們知道什麼是高或低，這些都是在遊戲中讓他們經驗或體驗到，當我們用許多的遊戲玩過，將這些全部都整合後，才能到五線譜的記譜學習上。所以希望我們能有自覺地來比較一下：一個是過遊戲來學習，一個是直接讓孩子以五線譜來瞭解，這兩者的不同。有個媽媽問我：「我們到底什麼時候才能學到真正的音樂？」我們最重要的就是讓父母們知道，從這些遊戲當中，這些在五線譜上的東西，無論是力度、節奏或高低，都已經讓孩子學進去了。事實上，從遊戲的第一秒開始，學習也就開始了。因此一個音樂課的主題不可能是「大聲」，而是「大小聲」的比較。為了瞭解節拍轉換，我們需要有規則拍和不規則拍、二拍子和三拍子等之間的比較。

我曾經讓學生做一個關於小學課本的內容分析研究，分析小學課本裡面所有歌曲的調性，研究結果：92%是大調，6%是小調，2%是印刷錯誤，這是一個糟糕的結果。到了這時候，還是很少人想到可以用希臘調式等不同的調式來學習，因為覺得小孩子只要學這些就好了，如此侷限在一個小小的框框中。這就像是只有檸檬卻沒有蜂蜜的教學，如何讓孩子們瞭解真正檸檬的味道呢？嚴格來說，可以說他們什麼都沒學到，或許他們學到了很多歌曲、很多的歌詞及背後的故事，但是我對其中關於音樂品味的教學非常地懷疑。在課本的節奏部份：86%的節奏是2/4為主，剩下約有14%是6/8或3/8。每個文化圈會有不同的結果，有些區域在搖擺方面的節奏比較多，但是其他如五拍子、七拍子等幾乎沒有，這也是非常可惜的事情。

    現在我來拍幾段身體節奏，邀請大家來模仿一下，因為人最基本的學習就是從模仿開始。要注意的是，做「音樂」，並非做「數學」，也就是同樣的節奏，卻沒有音樂性、沒有音樂的結構、沒有輕重等。非常重要的是，跟小孩從第一天開始，是要和他做音樂，而非做數學，從小建立他們對音樂品質的品味，如此孩子們長大後到音樂廳，就能夠品味音樂。今天並非做音樂教育的審判，並非批判正確或錯誤，剛剛提到數學式的音樂，沒有力度、沒有節奏……，在音樂的很多面向是貧瘠的，因此身為音樂教學者，要提供給孩子非常多元的素材。

    現在我在鋼琴上彈奏一首Mixolydian調式的歌曲，一開始聽起來像是G大調，但是到fa的卻沒有升，我們的腦袋會自動反應「彈錯了」、「忘了升fa」了，因為過去的我們是在一個小小框框中學習，然而音樂的世界卻是如此地遼闊啊！不同的年齡，還是有各自的學習原則，這部份在音樂教育中有非常多的討論，是需要一個步驟一個步驟地循序漸進，每一個步驟都是在小小的箱子當中，然而，期待我們從整個世界所有的音樂元素提供給孩子。

奧福教學法（Orff Approach）

我們來談談奧福的音樂理論，其理念並不是一個方法或系統，它是一個approach。如果是方法或系統，他有非常嚴謹地步驟，然而奧福教學理念是個統整的理念，因此無論是戈登（Gordon's Music learning Theory）或高大宜（Kodaly Method）都可以將奧福的教學理念融入，這有優點也有缺點，譬如將高大宜的手號比出來，馬上就能知道那是什麼意思。奧福音樂教學理念的重點究竟是什麼呢？是奧福樂器嗎？是什麼呢？即興、戲劇、律動、語言節奏……嗎？奧福音樂理念中最重要的是語言、音樂及律動，這三者共同的部份就是「節奏」，有許多各式各樣的節奏，我們必須要從中來做比較，並非只有二拍子、三拍子而已，而是要將各種不同的節拍，包括自由的節拍都放進來。譬如我們會讓孩子跟著我們的鼓聲，用腳來呈現節奏，但有些孩子無法在腳上呈現輕與重，這有很多原因，也許是根本沒有興趣、也許是他們剛好被別的東西吸引而不專心…..，老師無法讓二、三十個孩子同時對這件事有興趣，但也許另外一個原因是孩子還無法瞭解這些鼓聲的規則所在，若我們要改善這種情況，不是不斷地要求他把這件事做好，而是除了規律的節拍之外，也給予自由的節拍，這就是剛剛講到的第二個重點「做比較」，在比較的過程中，他就會去統整當中的規則。

戈登的音樂學習理論中，做了許多「比較」的學習。在大學中，我們常須做許多研究報告與結果，戈登在這方面做了許多比較研究結果。他曾經針對三組的小學生做實驗研究，第一組只唱大調，第二組唱大調與小調，第三組是什麼都唱，一年之後測試，學生們必須要能夠唱許多大調的歌曲及做許多的問答句，大家想想看，哪一組的孩子能夠做得最好？第一組只在非常小的盒子中，腦袋中的素材非常有限，因此他們無法完全清楚大調的特別之處，無法體驗到特別的半音位置的不同在哪裡，而第三組孩子的腦中有很多的東西可以做連結，從研究結果我們可以瞭解，孩子的學習與吸收是非常地快速，因此我們要給予多元的素材。

在我的波次坦家鄉附近有個公園，許多人在公園散步留下了不同的足跡，那邊因為沒有餐廳，因此有個聰明的人在那裡面搭了個小棚子，放了桌子與熱水，在那裡販賣熱茶，生意非常地好。在公園的另一頭有間洗手間，人們經常往返賣熱茶的棚子與洗手間，在我們腦中就會留下很深的路徑。不久之後，有人也在公園的另一頭販賣熱茶，在這樣的公園中會發生什麼事情呢？會產生通往洗手間的另一條新的路徑。如此新產生的記憶路徑，可能會發生在一個小孩身上，但是成人可能會去尋找舊的、已經踩過的路徑，雖然產生了一條新的路，但我們可能還是會先回到舊的路徑。人是習慣的動物，會習慣做我們已經習慣的事情。我們並非完全不會，而是必須更努力及清楚地要求自己，才能接受新的路，然而這在孩子身上，卻是很快地接受新的路。雖然我們現在還不算是太晚，但重點是我們要懂得把握早期學習的機會。

兩個音樂實驗

一、聆聽母親的心跳聲：

    當媽媽將哭鬧的孩子抱到靠近心臟讓他們聆聽到心跳時，孩子比較容易平靜下來，因此有人將母親的心跳聲錄下來製成CD讓孩子聽，藉此來穩定他們哭鬧的情緒，這有滿高的成功率。對於我們音樂教育者來說，這樣的實驗有特別的意義：耳朵是我們人第一個發育完整的器官，在懷孕第四個月後，胎兒的聽覺器官已經完全發育成熟，也就是baby會在媽媽的肚子裡24小時聽到心跳長達至少五個月。那麼除了心跳聲，baby還能聽到其他的聲音嗎？

二、母親唱歌給胎兒聽：

    這是一位南非籍的母親對肚子裡胎兒所唱的歌，他不是歌手，只是研究者在醫院裡找到願意接受實驗的母親，老師也不知道她所唱的歌詞內容含意。我們首先聽到的是從外界錄下這位母親所唱的歌聲，接下來是聽到在肚子裡胎兒所聽到母親所唱的歌聲，有什麼特別之處嗎？

在節拍方面，大家聽到了媽媽的心跳聲與歌聲，並不是在同一個節拍當中，可以說baby在肚子裡就可以經驗複節拍，此研究證實了人一輩子第一次經驗到的複節拍是在母親的肚子裡。

在旋律方面，我們發現在肚子裡所聽到的歌聲，聽不到歌詞，只聽到歌曲旋律的高低。透過這樣的研究我們發現，孩子在還沒碰觸到其他東西前，只會聽到音樂，不需要碰觸語言，這是身為音樂教育者需要將此發現連結到教育中。我們常將獅子、老虎、精靈或魔術師等許多的語詞概念加入在音樂中，雖然很有趣，但也常讓孩子的專注力脫離了音樂本身。因此我們在教學時，不一定要有歌詞，只要讓孩子有旋律高低的學習經驗。所以我在親子課程中，不太會用一些獅子、大象等語詞，而是純粹地和孩子玩旋律、節奏及和聲等。

音樂情緒與音樂情感

我們需要協助孩子在情感上的連結，也許更簡單的就是連結音樂的感受。比起讓孩子記憶音樂，更重要的是音樂感受、音樂情緒與音樂表達。正如我們收看緊張刺激的偵探片，其中的配樂就會觸動我們緊張的情緒。

從聲音的角度來看，如果有個拉大提琴的女音樂家對肚子裡胎兒的影響或許很大，因為提琴聲音的振動，以及近距離靠近肚子的聲音。從音樂情緒的角度來看，或許這位大提琴手很喜歡她所拉的音樂，她將音樂拉得很美，如此胎兒就能得到很正向的感受，但也許這位大提琴家即將開音樂會，在練習的過程很辛苦，且醫生告訴他胎兒可能會早產，這讓此演奏家非常地緊張，因此當他在練習時，音樂會的壓力以及胎兒的早產問題逐漸成為她負面的情緒，可能會讓她所拉出的音樂和情緒對胎兒造成負面感覺的累積，因此當胎兒出生時，一聽到媽媽拉琴就會哭，因為對他而言是負面的感受。另一個例子是，一位平凡的家庭主婦，她不會演奏音樂，每天早上六點就開始看她喜歡的連續劇，劇中有她喜歡的帥哥，這是非常輕鬆又正向的情緒，且主題曲每天都會播放一次，baby從媽媽的肚子裡就開始每天聽這樣的音樂，當他出生後，會產生很重要的反應，也就是聽到這樣的音樂眼睛會睜得大大的且表現活躍。因此在出生前，孩子的音樂品味就已經決定了，所以我們不能小看音樂情緒及音樂情感的部份。

成為老師要對「不同的人」有興趣

各位身為一個老師，當我們在教學時，呈現什麼樣的情緒與感受呢？我們自己是否是表現快樂或好玩？你的臉、表情及肢體語言，都會連結在一起，當你上課時，總是表現得非常光彩，如果是這樣，孩子會非常地喜歡上課及看到你。我曾做一個實驗，當我去超市買東西時，嘗試若對人面帶笑容時會怎麼樣，我發現臉及身體是連結在一起的，這樣的瞭解對教學者是非常地重要。所以我們要非常地清楚要給予孩子的是什麼，不只是教學表面而已，還有我們本身所傳遞出來的感覺。當孩子看到老師的態度是不確定時，他自己也會不太確定，不知道該不該去做︰當老師本身覺得所作的事很棒時，從臉、聲音及肢體語言等都會表現出來，孩子也會非常地確定，因此我們的教學內容也會和我們個人的特質連結在一起。

「成為老師」是各位夢想的職業嗎？自問：「我是否真正喜歡當一個老師？」曾經有一份德國的調查研究，研究中問了大學生：「你為什麼來到了這裡？」或許理工科的學生會回答：「因為很早就對這方面有興趣。」但是從一些將來要成為老師的學生身上得到的結果是：「因為不知道要做什麼，所以就來到了這裡。」若從小自己沒有特別的興趣的話，如何作為一個能夠引起學生興趣的老師呢？知識的部份都可以從各種管道取得，例如網路或書籍等，但是我們需要對「人」有興趣，且對「不同的人」有興趣，對不同人的特質、天份及學習有興趣，如此引導他們。因為在一個教室中一直有著不同的人，要能夠願意用不同的方法及嘗試來引導他們，若一位教學者對人沒有興趣，那是很糟的。「對人的好奇」，是身為一位老師一件很重要的事，當然前提是具有音樂專業的能力。

在音樂系的入學考試時，總是有技巧很好或是較差的人，當時我常和系上的鋼琴老師吵架，因為鋼琴老師有個很根深蒂固的想法，認為鋼琴不太好的學生就去教小學，將貝多芬作品彈得很好的就可以去教高中，這樣的想法真的不是重點。這個人鋼琴技巧彈得很好，就像是很會打電動、手非常厲害的孩子一般，對於鋼琴家而言，他的十隻手指有十種特殊的功能，但是這和將音樂體驗、吸收及將音樂成為我們自己的一部分是兩回事，和我們是否能將音樂傳遞給其他人是不同的。因此，藉由今天的演講，希望大家能夠思考自己身為老師所扮演的角色，以及如何成為一位老師。