MusicEmily的部落格

音樂的魔力很大，可用於體能、體適能、英文歌謠、塗鴉、舞蹈、戲劇等課程，

音樂律動是個非常廣泛的領域，端看課程的取向和目標而定，

而因著取向與目標的不同，如何使用音樂，或是音樂律動的引導方式也有所不同。

什麼是「創造性律動」

「創造性」是主要的核心。

幼兒從出生就能手舞足蹈，就能對各種類型音樂產生興趣， 

因此透過遊戲、透過創造性活動，能激發他們對音樂產生好奇、幻想和探索，

也能增進他們在生活中對動作和音樂感知的開拓。

幼兒是最富有創造力的個體，在這段學習及發揮創意爆發的黃金時期，

透過引導，可以帶領他們運用身體去探索這個世界。

不同於一般的「帶動唱」，或是「技巧性舞蹈」，

在創造性舞蹈課程中，沒有動作的標準答案、沒有對錯、沒有做得美不美，

能夠按照每個幼兒的身體條件、特質和想像力發揮，

讓幼兒在這當中對於自己的身體動作產生自信和成就感，

也能在這安全的學習空間中，自由地發揮創造力，盡情地使用身體去了解與探索，並且給予幼兒一個自我表達的機會。

除了語言之外，

鼓勵幼兒以身體動作做自我的表達。

所以，創造性律動並非教授一模一樣的歌謠律動、帶動唱或模仿性的動作，

而是著重在幼兒天生對音樂、對身體動作的感知及兒童的創造性表現。

創造性也需要結構

然而，並不是毫無概念的隨意舞動，或是讓孩子毫無目的地隨意舞動或是在空間中亂跑。

教師在音樂元素與動作元素的基礎之上，循序漸進引導與支持。

幼兒在創造性的舞動中，學習了動作元素、也感知了音樂元素。

所以教師必須要了解要讓幼兒進行什麼樣的探索，

引導幼兒做創造性及擴散性的思考，

並引導幼兒、親子控童進行探索，

給予幼兒回饋，進而讓幼兒漸漸能透過動作表達自我。

所以「探索」成為很重要的目標，

可能是探索音型、旋律、拍號、樂句、節奏、音色等，

而不是老師編好一首音樂歌謠的動作讓幼兒學習。

三～五歲是創造力的關鍵期

兒童在三至五歲是創造力的關鍵期(Schirrmacher,2006)，

拉邦（Rudolf von Laban，1879~1958）認為，動作本身就是語言，兒童能透過動作遊戲把創作意念表達出來(Laban,1975)。

透過動作學習空間、方向、質地、物我或人我的關係、時間、力度、情感、身體....

幼兒在團體中活動，感知到與其他人的空間與距離，

在舞動中學會控制自己的動作與速度，避免碰撞到他人，

學習人與人的創作與互動，親子間可增加親密互動，同儕間也可幫助人際互動之學習，

在彼此觀摩他人的創意時，從模仿及創作中，增進身體的美感經驗。

而音樂中有旋律線條、空間、方向、音型、和聲的織度、曲式、樂句、節奏的速度、密度、音樂風格、情感與韻律...

幼兒透過身體動作與遊戲來感知這些音樂的元素，

音樂的養分進入細胞中，

而非以腦袋與記憶在學習。

 所以創造性律動不但有利於兒童音樂能力的發展，

也能對他們身心的發展產生良好的影響。

創造性律動與音樂的學習

在幼兒時期的音樂教學，

最重要的目的不是技術，而是幫助幼兒體會音樂的美感，

因此透過創造性的方式，結合音樂、舞蹈動作及戲劇(故事)來自然地引導幼兒經歷美感經驗。

奧福（Carl Orff，1895~1982）重視以節奏及律動教學，

教室成為全劇場的概念，激發兒童藉由想像力進入音樂世界，

並運用語言、律動、故事、遊戲、舞蹈、戲劇及各類樂器來經驗音樂元素。

Church(2004)強調自發的音樂律動對創造性的教育過程非常重要，

藉由自發的音樂與律動，兒童能在情緒、創意、社會和認知上，得到全人的發展。

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